Cisare

Fondo de pantalla estilo X-MEN

2010-03-05T06:54:00.001-08:00

A todos nos a gustado las películas de los X-MEN a si que en este tutorial voy a mostrar algunos trucos para conseguir enfriar algunos fondos de escritorio personalizado impresionante o póster de la película. En primer lugar tenemos que encontrar nuestro tema, elegí
película X-MEN. (pueden ocupar otra imagen unas fotos suyas como ustedes gusten)

Final Imagen previa

Empezar a trabajar por crear un nuevo archivo (Archivo> Nuevo), De 1600 × 1200px/72dpi. A continuación, seleccione la Herramienta Cubo de pintura (G)
para dar color negro a la capa de fondo.

Siguiente tratar de encontrar una foto con X-Men en él. He utilizado esta fondos de escritorio:

Recorta los personajes principales en el plan de frente, su introducción en nuestro cuadro básico.

Crear una nueva capa a continuación, y elegir un cepillo estándar para dar un matiz a nuestra imagen. El cepillo tiene # 10F6FF color (Opacidad 35%). Esta capa, hay
que colocar la capa inferior de los personajes en el panel de capas ":

Crear otra nueva capa y continuar aquí en representación de los antecedentes, la aplicación de la misma brocha antes mencionados. Esta capa se colocará la capa inferior de los personajes en el panel de
capas.

En la nueva capa siguiente (Crear nueva capa) Vamos a aplicar un pincel estándar de color blanco para dibujar puntos hay de diferentes tamaños y opacidad diferentes. Esta capa se colocará la capa
inferior que contiene los caracteres.

En la nueva capa siguiente elegir el cepillo estándar y de color blanco (Opacidad de 30%) Para representar una especie de luminiscencia en torno a los X-Men. Esta capa
se sitúa más bajo que la capa que contiene los mismos caracteres.

Crear una nueva capa y seleccione esta vez la Elliptical Marquee Tool (M) para marcar la zona demostrado que viene. Esta capa se colocará la capa inferior de los personajes.

De la zona delimitada se rellena con el color 81F4FF #.
Los parámetros de la capa: Opacidad 60%.

Haga un clic del ratón en la misma capa en la Añadir una máscara de de selección en la parte inferior del panel de capas "y seleccione luego el cepillo estándar de color negro (Opacidad
de 15%) Para limpiar la zona pintada.

Haga dos copias de la capa de hecho pasado y elegir Transformación libre opción para cambiar el tamaño de la copia », colocándolos la forma en que se demuestra a continuación (inferior a
la capa que contiene los X-Men)

A continuación le representan una especie de círculo, la aplicación de la Ellipse Tool (U) que se debe colocar la capa inferior de la capa con los personajes.

Establezca los siguientes parámetros indicados para la capa de hecho pasado haciendo clic en esta capa en el panel de capas ": Rellene 0%, Opciones de fusión> Derrame

Haga una copia de esta capa de hecho pasado y seleccione Transformación libre opción de colocar la copia de la misma manera que se indica a continuación.

Crear una nueva capa y elegir aquí el cepillo estándar de color blanco (Opacidad de 70%) Para representar un punto de luz.

Elija en la misma capa de la Rectangular Marquee Tool (M) para marcar la mitad del mismo lugar y pulse Borrar botón.

Elija el siguiente paso del Transformación libre opción para la capa de terreno con corte y pulse el lugar en su posición horizontal, que se extiende por la posición vertical.

Darle la vuelta y lugar de la misma manera como a continuación. Esta capa se debe colocar más baja que la capa que contiene los X-Men:

Establezca los siguientes parámetros indicados para la capa de hecho más reciente: Opciones de fusión> Superposición de degradado

Parámetros degradado:

Trate de sacar de la misma manera varios más rayos, colocando el camino demuestra la siguiente foto. Las capas no necesitan de los efectos.

Ahora vamos a ocultar varias partes del cartel en la parte inferior de la imagen. En este caso vamos a seleccionar el Herramienta de Rectángulo (U).

Los parámetros de la capa: Rellene 0% Blending Options> Superposición de degradado

Parámetros degradado:

Haga un clic en la parte inferior del panel de capas "en la selección de aquí: Crear un nuevo relleno o capa de ajuste> Brillo / Contraste

Tome el cepillo estándar habitual antes mencionados y tratar de pintar la esquina de la fotografía de la derecha más baja, la elección de la # 004F52 color.

Ahora representan un patrón mediante la creación de un nuevo archivo de la 6 × 6px/72dpi. Uso aquí el Herramienta Lápiz (B) (cepillo 1 px) De color negro. El
fondo está ausente.

Edición> Definir motivo
Crear un archivo más nuevo de 640 × 480px/72dpi de fondo que deben ser eliminados. Seleccione y después Edición>
Rellenar (el modelo anterior guardada). Mover este archivo en
nuestra imagen. Seleccione Transformación libre y
oprima SHIFT botón para estirar la textura en el cuadro
completo.

Haga clic con el ratón en la misma capa en la Añadir una máscara de la selección de la parte inferior del panel de capas y seleccionar un cepillo estándar de color negro para limpiar toda la
zona, a excepción de la esquina derecha más baja.

El próximo lo representan varios rayos de la misma forma que hicimos antes. Crear una nueva capa donde vamos a aplicar el pincel estándar. En primer lugar tenemos que señalar un punto de gran
diámetro, de color con #728359.

Reducción del diámetro del cepillo, insertar una marca de color blanco en la parte central.

Aplicar el mismo método que hicimos con el corte in situ.

Uso de la Transformación libre opción, pulse horizontalmente y se extienden por el lado vertical del elemento. Lugar de la misma manera se demuestra a continuación:

Utilizando el mismo método y un pincel de color blanco, trate de hacer varias más rayos.

Vamos a representar a dos rayas más, uno de ellos procesados con un cepillo azul. El otro debe ser de color amarillo con un blanco grande dentro de destacar. El rayo azul se debe colocar en el lado derecho y el
amarillo dio la vuelta y situado cerca de la anterior hizo uno.

Haga dos copias de la raya blanca. Seleccione después de que el Transformación libre opción de ampliar el tamaño, la colocación de una copia a continuación:

Date la vuelta una copia más y lo coloque cerca de los rayos anterior puesto. Seleccione entonces la opción de la capa Bloquear transparente Pixel y un cepillo estándar (Opacidad
de 40%) Para pintar la raya con los colores siguientes
- oscura azules, verde y naranja, ya que se muestra a continuación:

Introduzca el texto que tenemos que tener en la foto de ahora:

Haga una copia de la capa con el texto en ella. Haga un clic derecho sobre el Convertir en forma opción, situada en la capa inferior. Volver a la capa de texto superior y elija para ello los
siguientes parámetros demostrado: Opciones de fusión> Inner
Glow

Opciones de fusión> Superposición de degradado

Parámetros degradado:

Continuar con la capa de texto cambiado Está situado más bajo. Seleccione aquí la Cambio de punta de la herramienta para estirar la parte superior de una manera para la capa de salir la
capa inferior del texto arriba:

Crear una nueva capa por encima de la capa de texto convertido. Aquí vamos a necesitar el cepillo estándar de color gris para representar a varias sombras que será útil para crear la impresión
de volumen.

Prensa Alt mientras hace clic en el botón entre la capa de los textos convertidos y la capa del pincel (en el panel de capas).

Haga una copia de la capa que contiene los cepillos; de prensa Alt y haga clic en el botón entre las capas, la aplicación de este ejemplar - la capa del parámetro de aquí -- Modo de fusión-Vivid Light

Espero sus comentarios

El Fondo de pantalla estilo Dark Knight Grunge

2010-02-28T07:51:00.001-08:00

1. Hacer tu lienzo

Tenemos que empezar por hacer un documento nuevo en Photoshop. Para este tutorial se debe utilizar la resolución que se ajuste a la pantalla. En mi caso usare 1150 x 864 pixeles y resolución de 72 color RGB 8bits.
Crearemos una nueva capa de relleno de ajustes con un degradado radial con los colores # 3d3b3c y # 0e0d11.

2.Textura

bamos a usar texturas tipo metal puedes buscar texturas en http://www.cgtextures.com/index.php (tienes que registrarte pero encontraras grancantidad de texturas)
la primera textura le vamos a dar una fusion de "superponer" y a la segunda le vamos a dar una fusion de ·superponer"

en relleno para la primera textura usaremos 30% y para la segunda textura 10% y debe de quedar mas omenos a si. (la segunda textura que uses debe de ser de metal oxidado)

3. Colocar el Logo

En nuestro caso usaremos el nombre de la red JADV7 (puedes usar cualquier logo que quieras que tenga un solo fondo para que sea mas facil modificar)

4. Efecto Metal sobre nuestro logo o texto

Ahora queremos hacer nuestro logo un poco más interesante.

bamos a oscureciendo el logotipo de un poco (empezar con un color base de # 878787).para eso iremos a estilos de capa y daremos los siguientes estilos para que nuestro logo tomo una forma interesante.

obserba los ejemplos

(el bisel que debas usar dependera de tu logo)

colores para el trazo #949494 #464546
Recuerda: dependiendo de lo que el tamaño del documento y el logotipo que está trabajando, puede ser necesario ajustar estos valores. Ahora tengo un efecto biselado básicos:

vamos a crear una nueva capa, con la capa nueva selecionada vamos a dar clic a la capa del logo manteniemdo presionado control y se veran unas como rayitas al rededor del logo, vamos a la herramienta de bote de pintura y hacemos como que rellnaramos el logo con el color #858585, despues vamos a plicar los siguientes ajustes.

el color para la sombra es #e6b2b2

(nuevamente dependiendo del logo ustedes van a variar los ajustes)
ahora vamos a poner nuestra textura de metal oxidado, con la textura seleccionada vamos a dar clic en el logo se marcaran nuevamente las rayitas pero en vez de rellenar con el balde de pintura vamos a dar clic en mascara de capas.

nuestro logo debe de quedar mas omenos a si:

la fusion de la capa sera "Luz Lineal con un relleno de 27%"

6. Para Terminar

crearemos una nueva capa seleccionada la capa vamos a dar clic en el logo se marcaran nuevamente las rayitas y la pintaremos de color blanco esa la pondremos abajo de nuestro logo metalico y le daremos un resplandor interior como color # efefef

Ahora vamos a dar un desenfoque radial, vamos a ir a filtro > desenfocar > desenfoque radial usamos los valores siguientes.

y a nuestro estilo como borroso vamos a bajar el relleno a 60 y la fusion de capa sera sobreexponer color y quedara a si

y ya esta listo tu puedes seguir inventando que mas ponerle puedes poner texto otras texturas como a ti mas te guste (yo le puse texto) hasta el próximo tutorial y no olvides comentar

Texto en 3D

2010-02-19T08:37:00.001-08:00

En este tutorial a prenderemos hacer un efecto de 3d en texto y para ello utilizaremos 2 programas el Adobe Ilustrator y el Adobe Photoshop

Paso1
Abre Illustrator, y con el tipo de tipo de herramienta de una carta o un texto, escribí la letra "A" (puedes usar la letra que mejor te parezca) Usé la fuente de ALS Script, Usted
puede utilizar cualquier fuente que te gusta, sólo asegúrese de que es
un poco grueso de fuente para obtener mejores resultados. Puse el
tamaño de la letra a 400 pt & escala horizontalmente y
verticalmente a 150% a través de la paleta de caracteres, aunque no te
preocupes por el tamaño de letra demasiado porque vamos a estar pegado
como objetos inteligentes en Photoshop para que podamos ajustar la
tamaño en un momento dado. El color que he usado para la carta es #
8CC63F.

Paso 2

Ahora vaya a Efecto> 3D> Extrude & Bevel, asegúrese de que Preview está encendido. Use la configuración se muestra a continuación, además de especificar las rotaciones para X, Y y eje z, elegí Tall-Ronda de la caída de Bisel lista. Los ajustes más o menos depende de la fuente, así
que si usted ha usado una fuente diferente jugar un poco, aunque le
aconsejamos que se mantenga alejado de la elegante configuración de
bisel, en su mayoría valor Ninguno funciona mejor. Usted también puede
hacer más gruesa por el aumento de la profundidad de extrusión.

Paso 3

Después de que usted está satisfecho con efecto 3D, será el momento de pasar a más de Photoshop. Abra un documento nuevo en Photoshop. Ahora, copia de su texto en 3D / carta de Illustrator y pegar como objetos inteligentes en Photoshop, pulse la tecla Intro o marca de verificación
a cometer. Ahora puede cambiar el tamaño de su texto para el tamaño que
queramos, de hecho, cuanto más grande mejor, pero para los propósitos
de este tutorial, me limitaré a un pequeño lienzo.

Paso 4

Ahora, le permite comenzar con la magia de Photoshop, vamos a añadir texturas diferentes en capas diferentes y se les especifica con la variedad de modos de fusión, la clave es experimentar y elegir la configuración que mejor se adapte a su propósito.

Abra la imagen de la textura que desea utilizar, (ir a archivo>colocar escojes la textura y colocar) para la primera capa que utiliza una textura.

(textura 8____LARGE puedes bajar la textura en los adjuntos)

Ir a la Selección> Todo y luego Edición> Copiar para copiar la imagen de textura todo, ahora vamos a pegar esta imagen en nuestra carta, pero usted tiene que decirle a Photoshop donde pega. Así que volver a su documento de texto en 3D y presionando Ctrl Click sobre la
imagen vectorial de objetos inteligentes, esto se seleccione todo el
texto escrito, en nuestro caso, la letra "A", ahora ir a Edición>
Pegar en (PC: Mayús + Ctrl)/ (MAC: Cmd + V) para pegar la imagen de la textura en
"C". Cambiar el modo de fusión de la capa de la textura a superponer.

Ahora, su imagen y paleta de capas debería ser así:

Paso 5

Repita el procedimiento prescrito en el paso 4, pero con una textura diferente. Usé uno de la textura (textures_82 puedes bajarlo en los adjuntos)

En breve, abra la imagen de la textura, Seleccionar todo (Ctrl + A), copiarla (Ctrl + C) y volver al documento original, presionando Ctrl Click sobre la imagen vectorial de objetos inteligentes para seleccionar la letra / texto y vaya a Edición> Pegar dentro (Mayús +
Ctrl + V) para pegar la textura en la letra "A". Y, cambiar el modo de
fusión a Multiplicar.

Paso 6

Ahora, una vez más su tiempo para hacer lo mismo como se menciona en el paso 4 y 5, pero con la imagen de textura diferente. Esta vez he usado una textura más colorido (leftover_vol Puedes bajarlo en los adjuntos). esta vez puedo elegir el modo de fusión a luz suave.

Paso 7

Ahora, seleccione la capa de fondo y rellenar con una herramienta de degradado (G). Yo Degradado lineal y los colores de las dos paradas están prescritos en la captura de pantalla.

Paso 8

Presionando la tecla Mayús seleccionar todas las capas en la paleta de capas, excepto la capa de fondo y Link de todos ellos. Asegúrese también de vincular la máscara de capa en miniatura con sus miniaturas capa correspondiente haciendo clic una vez entre
ellos.

damos clic derecho y después donde dice Duplicar capas luego solo aceptar.

Paso 9

Ahora, vamos a hacer la reflexión de nuestra letra "A". Para ello, seleccione todas las capas enlazadas y duplicarlas. damos CTRL + E para unirlas todas

Paso 11

En la capa de reflexión, vaya a Edición> Transformar> Voltear vertical y colocarlo debajo de la letra "A". Ajustar su punto de vista, si la necesidad de ser.

Le damos una opacidad de 41% .

Paso 12

Aplica el estilo de capa, como se muestra en las capturas de pantalla de abajo.

el degradado lo puedes hacer a tu gusto solo haz que combine con la composición.
el resultado es el siguiente

Link para las texturas

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6 REGLAS PARA DISEÑAR UN LOGOTIPO

2009-12-29T21:09:00.001-08:00

1. Un toque artístico

No tengas miedo a coger un lápiz y un papel. Aunque sólo tengas pequeñas nociones de dibujo, la mente y la mano, empuñando un lápiz, transmiten mucho mejor y más rápido tus sensaciones e ideas. Un boceto es la mejor manera de comenzar a visualizar tus intuiciones para después afinarlas en Photoshop o Illustrator.

Es importante que partas de varias ideas, dibuja 3 o 4 bocetos, no importa que sean locuras o cosas que no te terminen de convencer, seguramente todas aporten un detalle a la base al futuro logotipo.

2. El tamaño SI importa

Una de las razones por las que un logo debe ser muy sencillo en sus formas es que debe transmitir la misma idea a tamaños mínimos. Si redimensionas la imagen de una compañía a tamaños de 3 o 4cm y pierden la esencia o dejan de leerse, nos encontramos ante un mal logotipo. Es fundamental que el acabado sea vectorial, nos facilitará la labor posterior de aumentarlo o reducirlo sin perder calidad. Es una buena práctica, a medida que vamos diseñando, redimensionarlo y comprobar qué tal se lee, si pierde nitidez, si sus formas se entremezclan en exceso, etc.

3. Aportar estilo propio

Es importante que captes la esencia de la empresa que te ha solicitado un logo, que sientas lo mismo que ellos, sus metas, objetivos, historia, servicios, etc. Cuando estés motivado será el momento en el que muchas ideas brotarán de tu cabeza. Nunca trabajes en una marca sin motivación.

4. Rompe las reglas

Tú creación debe ser reconocible a medida que transcurre el tiempo por lo que debes partir de una base original, conceptos nunca vistos. Hoy en día es una tarea titánica encontrar un anagrama o tipografía que no esté demasiado trillada pero debes tratar de encontrar una variante o serie de detalles que aporten la personalidad suficiente a la marca como para ser única y exclusiva. Combina estilos antiguos con nuevos, mezcla colores, cambia la perspectiva de lo que veas, cualquier cosa con la finalidad de que el resultado sorprenda.

5. Tipografía

Encontrar un buen contraste de tamaños en la tipografía es esencial, así como definir un color atractivo. En la actualidad existen miles de fuentes gratuitas en internet, no te quedes en calcarlas. Una buena forma de añadir personalidad a tu logotipo es pasando la tipografía a vector y agregando tus propios detalles. Si te limitas a poner una tipografía por defecto o sin personalizar, es muy probable que en poco tiempo encuentres otras empresas que se acercan al diseño de tu obra con lo que perderás muchos puntos de originalidad.

Recuerda enfocar bien la información y aplicar una tipografía adecuada. Puedes transmitir seriedad con una tipo de palo seco o con serifa, puedes transmitir desenfado con estilos grunch o script, pasión, energía, etc. Trata de que el texto también emane ciertas sensaciones.

Cuando diseñes un logotipo que mezcla tipografía y un anagrama, asegurate de que la relación de tamaños es adecuada para que al redimensionar la marca a un espacio pequeño ambos elementos se reconozcan en igual medida. La proporción es muy importante.

6. Rematando el logo: Consejos finales:

· Querer ganar tiempo te hará perder reputación y reconocimiento: No uses cliparts. Personaliza la tipografía un poco.
· No te agarres demasiado a estereotipos.
· No uses demasiados colores si no es una idea sublime, si no se puede representar en vectorial o si no son parte fundamental para reconocer el logotipo.
· No lo alejes de las necesidades del cliente. No diseñes para ti, diseña para él. No olvides tampoco: El cliente no siempre lleva la razón. Diseña para él pero sin vender tu profesión.
· Enlaza siempre de manera creativa, o crea un enlace evidente, entre la tipografía y el anagrama del logotipo.
· Usa un formato óptimo vectorial como .AI o .PSD en vector.
· Nunca envíes un logotipo al cliente en formato original antes de que lo hayas cobrado. Usa resoluciones de 400px o 300px en PDF.
· No uses marcas de agua para evitar que el cliente no te pague. Es una guarrería. No demuestres esa desconfianza. Con enviarle una resolución pequeña ya es suficiente para evitar que lo pueda reproducir.
· Usa galerías como DA y comparte tus obras añadiendo Creative Commons. Tendrás un pequeño respaldo para evitar plagios y obtendrás el reconocimiento de tus compañeros de profesión. También puede llevarte a nuevos clientes y demostrará que tienes actividad.

Estos concejos los saque de: